À 21h30, aux Arènes de Vérone :

AÏDA, de G. Verdi

Marco Armiliato : Directeur musical

Stefano Poda : Mise en scène

Marta Torbidoni : Aïda

Gregory Kunde : Radamès

Amartuvshin Enkhbat : Amonasro

Rafal Siwek  : Ramfis

Agnieszka Rehlis : Amneris

Riccardo Fassi : Le roi d’Égypte

Francesca Maionchi : La grande prêtresse

Riccardo Rados : Un messager

Au commencement était… Aïda. En 1913, le tout premier festival des Arènes de Vérone présentait l’opéra de Verdi. Depuis, Aïda s’est rapidement affirmé comme l’une des œuvres phares du festival, avec près de 500 représentations dans différentes productions. En 2023, pour célébrer le 100^ème anniversaire de la manifestation (les années de guerre expliquent le décalage des dates !), les Arènes proposaient une nouvelle production mise en scène de Stefano Poda. Unanimement apprécié pour sa beauté plastique, c’est ce spectacle qui est repris pour cette 101^ème édition.

Si on ne connaît pas encore la distribution vocale (l’été dernier, Anna Netrebko interprétait la légendaire égyptienne), il faut d’ores et déjà se réjouir de cette représentation emmenée par le génial Stefano Poda, véritable homme-orchestre qui signe ici mise en scène, décors, costumes, lumières et chorégraphie ! Une Aïda fastueuse et moderne, qui épouse idéalement la démesure des Arènes de Vérone.

À 21h30, aux Arènes de Vérone :

LE BARBIER DE SÉVILLE, de G. Rossini

George Petrou : Directeur musical

Hugo de Ana: Mise en scène

René Barbera : Le Comte d’Almaviva

Mattia Olivieri : Figaro

Vasilisa Berzhanskaya : Rosina

Paolo Bordogna : Don Bartolo

Roberto Tagliavini  : Don Basilio

Marianna Mappa : Berta

Nicolo Ceriani : Fiorello

Le Barbier vient peut-être de Séville mais il se plaît bien à Vérone. Dans le cadre grandiose des Arènes, l’opéra de Rossini ne perd en effet rien de sa verve et de son dynamisme. On retrouve ici avec bonheur la mise en scène d’Hugo de Ana, et notamment son décor de fleurs spectaculaires d’une beauté à couper le souffle. Qu’il fait bon d’admirer cet immense jardin à la française sur la scène, animé par de nombreux figurants et danseurs ! Les costumes ne sont pas en reste faisant de ce spectacle l’un des plus appréciés du public. Et puis, il y a le bonheur de la musique de Rossini… Vérone oblige, on retrouvera la fine fleur du chant belcantiste italien.

À 21h30, aux Arènes de Vérone :

TURANDOT, de G. Puccini

Michele Spotti : Directeur musical

Franco Zeffirelli: Mise en scène

Anna Pirozzi : La Princesse Turandot

Piero Giuliacci :  Altoum

Riccardo Fassi : Timur

N.N. : Calaf

Daria Rybak : Liù

Youngjun Park : Ping

Riccardo Rados : Pang

Matteo Macchioni : Pong

Nicolo Ceriani : Un mandarin

N.N.: Le Bourreau

N.N.: Le jeune prince de Perse

Cette production de Turandot est légendaire. Il s’agit en effet du spectacle mis en scène par Franco Zeffirelli, mythique homme d’opéra italien qui fit les grandes heures de La Scala ou des Arènes de Vérone. En bon ancien assistant de Luchino Visconti, Zeffirelli a le goût du faste, et sa Turandot compte parmi les productions les plus spectaculaires jamais vues à Vérone. Sur scène, d’immenses paravents illustrés par des dragons révèlent bientôt une pagode gigantesque, animés par d’innombrables figurants. La cour de l’impératrice de Chine, telle que l’avait rêvée Giacomo Puccini !