À 19h, au Grosses Festspielhaus :

CAPRICCIO, de R. Strauss

Orchestre Philharmonique de Vienne

Christian Thielemann : Direction musicale

Elsa Dreisig : La Comtesse

Bo Skovhus : Le Comte, son frère

Sebastian Kohlhepp : Flamand, un musicien

Konstantin Krimmel : Olivier, un poète

Mika Kares : La Roche, le directeur du théâtre

Ève-Maud Hubeaux : Clairon, une actrice

Jörg Schneider : Monsieur Taupe

Regula Mühlemann : Une chanteuse italienne

Josh Lovell : Un ténor italien

Torben Jürgens : Le majordome

Capriccio est le dernier opéra de Richard Strauss. S’inspirant d’une idée de Stefan Zweig, l’ouvrage s’intéresse au cœur de même de l’opéra : la relation entre les mots et la musique. L’action se déroule à Paris vers 1775 et brosse la rivalité entre le poète Olivier et le musicien Flamand, qui courtisent tous deux la Comtesse Madeleine. Strauss lui-même considérait Capriccio comme son testament, et le monologue final de la Comtesse comme « la meilleure conclusion à son œuvre théâtrale ». Ce chef d’œuvre lyrique est donné ici en version de concert par la sublime Philharmonique de Vienne dirigé par Christian Thielemann. Dans la distribution, on repère bien sûr l’immense Comtesse de la franco-danoise Elsa Dreisig, digne héritière des plus grandes titulaires du rôle.

À 17h, sur la Domplatz (place de la Cathédrale) :

JEDERMANN, de H. von Hofmannsthal

Robert Carsen : Mise en scène

Dominik Dos-Reis : La Mort

Philipp Hochmair : Jedermann

Christoph Luser : Le Bon Compagnon/Le Diable

Kathleen Morgeneyer : Un voisin pauvre/Les Bienfaits

Nicole Beutler : La femme du créancier

Deleila Piasko : Paramour

Christoph Krutzler : Gros Cousin

Daniel Lommatzsch : Cousin Mince

Kristof Van Boven : Mammon

Julia Windischbauer: La Foi

Andrea Jonasson : La mère de Jedermann

Joseph Lorenz : Un créancier

Saviez-vous que le 22 août 1920, le Festival de Salzbourg s’ouvrait par Jedermann d’Hugo von Hofmannsthal ? Depuis, la manifestation autrichienne présente régulièrement cette magnifique pièce de théâtre, sublime réflexion sur la vie et la mort. Pour la présente édition, le Festival a fait appel à l’un des magiciens de l’opéra contemporain : Robert Carsen. Le metteur en scène canadien a montré par le passé quel immense interprète de Richard Strauss il était (ses Chevalier à la rose et Femme sans ombre, d’après un livret d’Hofmannsthal, sont des références) et cet évènement théâtral portera toute la délicieuse quintessence de la Vienne du début du 20^e siècle.

À 21h, au Grosses Festspielhaus :

RÉCITAL IGOR LEVIT

Igor Levit : Piano

– J.S. Bach : Fantaisie chromatique et Fugue en ré mineur, BWV 903

– J. Brahms : Six pièces pour piano, op. 118

– L. van Beethoven : Symphonie n°7 en la majeur, op. 92, version pour piano de F. Liszt

Igor Levit est un pianiste majeur de notre époque. S’il est relativement méconnu en France, le pianiste germano-russe est une vedette absolue dans les pays germanophones. Artiste engagé, il provoque les débats et s’inscrit pleinement dans notre société moderne. Mais le musicien est avant tout un pianiste exceptionnel au toucher éloquent. Après avoir donné l’intégrale des sonates de Beethoven, Levit revient au Festival de Salzbourg avec un programme à sa mesure. Outre Bach et Brahms, ses compositeurs de prédilection, le programme de son récital offre l’irrésistible Symphonie n°7 de Beethoven, tourbillon de rythmes et de danses magnifié par la transcription réalisée par Franz Liszt.

À 11h, au Grosses Festspielhaus :

ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE VIENNE / H. BLOMSTEDT

Orchestre Philharmonique de Vienne

Herbert Blomstedt               Direction musicale

Chœur des Singverein de Vienne

Johannes Prinz : Chef de chœur

Christina Landshamer : Soprano

Elsa Benoit : Soprano

Tilman Lichdi : Ténor

– J. Brahms : Schicksalslied (Chant du destin) pour chœur et orchestre, op. 54

– F. Mendelssohn : Lobgesang (Chant de Louange), op. 52 – une symphonie-cantate sur des versets de
la Sainte Bible

Au 19^e siècle, les compositions chorales avec accompagnement orchestral jouissaient, tant auprès du public que des musiciens allemands, d’une position essentielle. Trois ans après Un Requiem allemand, Brahms s’attèle à mettre en musique un extrait du roman Hyperion de Friedrich Hölderlin. Par sa portée philosophique et sa gravité, certains commentateurs ont comparé ce Chant du destin op.54 (Schicksalslied en allemand) à un mini-Requiem. Mendelssohn n’a que trente-et-un ans quand il présente sa Deuxième Symphonie, à Leipzig. Baptisée la Lobgesang (Chant de Louange), l’œuvre évoque irrésistiblement l’Hymne à la Joie de Beethoven. À la tête du Philharmonique de Vienne, le légendaire Herbert Blomstedt dirige ce jalon majeur de la symphonie chorale, situé entre Beethoven et Mahler.

À 18h, au Grosses Festspielhaus :

DON GIOVANNI, de W.A. Mozart

Orchestre Utopia

Teodor Currentzis : Direction musicale

Romeo Castellucci : Mise en scène

Davide Luciano : Don Giovanni

Dmitry Ulyanov : Le Commandeur

Nadezhda Pavlova : Donna Anna

Julian Prégardien : Don Ottavio

Federica Lombardi : Donna Elvira

Kyle Ketelsen : Leporello

Ruben Drole : Masetto

Anna El-Khashem : Zerlina

Dans la mise en scène de Castellucci, une église dépouillée et désacralisée devient l’espace de Don Giovanni. Avec le génial metteur en scène, Don Juan devient celui qui veut tout détruire, un enfant qui exprime sa frustration de ne pas pouvoir obtenir l’objet de son désir. Chez Castellucci, Mozart s’avère un opiniâtre compositeur féministe. Aveuglé par son narcissisme, Don Giovanni est en effet incapable de percevoir les femmes comme des individus uniques. Pour l’acte II, Castellucci a invité un grand nombre de femmes vivant à Salzbourg à occuper la scène du Grosses Festspielhaus. Si on ajoute une distribution d’exception et la direction de Teodor Currentzis, on obtient un Don Giovanni d’aujourd’hui, pour les temps de demain.

À 19h30, à la Haus für Mozart :

CANTO LIRICO / L. DESANDRE / ENSEMBLE JUPITER

Ensemble Jupiter

Thomas Dunford : Direction musicale

Thomas Dunford : Luth

Léa Desandre : Mezzo-soprano

– J. Dowland :

Extraits de The First Booke of Songes or Ayres — Come againe, sweet love doth now invite (XVII); Go crystall teares (VIII); Now, o now, I needs must part (VI); Can she excuse my wrongs (V); Frogg Galliard;

Extraits de Lachrimæ, or Seaven Teares, Lachrimæ antiquæ (I);  The Earle of Essex Galiard (XII); Semper Dowland semper dolens (VIII), The King of Denmark’s Galiard (XI);

Extraits de The Second Booke of Songes or Ayres; Sorrow, stay FII/12; Flow my teares

– H. Purcell :

Extraits du semi-opéra The Fairy Queen (La reine des fées) Z 629; Air ‘If love’s a sweet passion’; Chaconne; Air ‘O let me weep’; Air ‘Now the night is chas’d away’, ‘Strike the viol’ d’Orpheus Britannicus I Z 323,5; O solitude, my sweetest choice Z 406; Now that the sun hath veiled his light — An evening hymn Z 193;

Extrait de l’opéra Dido and Aeneas Z 626, Ouverture, Air ‘Ah Belinda’, Echo dance of the furies, Air ‘Thanks to these lonesome vales’, The witches’ dance, Air ‘When I am laid in earth’

Impétuosité, vitalité et virtuosité caractérisent les concerts de l’Ensemble Jupiter. Sous la houlette de son fondateur, le luthiste Thomas Dunford, l’ensemble s’est forgé une réputation des plus flatteuses dans le concert des formations baroques. Ce succès grandissant triomphe par ce programme donné au prestigieux Festival de Salzbourg. Interprète indissociable de l’Ensemble Jupiter, la mezzo Léa Desandre s’impose non seulement comme l’une des jeunes chanteuses françaises les plus réclamées sur la scène internationale, mais également comme l’interprétation d’élection du répertoire baroque le plus lyrique, comme en témoignera avec éclat ce récital dédié à la passion amoureuse des 17^e et 18^e siècles.