À 18h30, au Teatro Liceu :

TRISTAN ET ISOLDE, de R. Wagner

Orchestre symphonique du Grand Théâtre du Liceu

Susanna Mälkki : Direction musicale

Bárbara Lluch : Mise en scène

Clay Hilley : Tristan

Lise Davidsen : Isolde

Brindley Sherratt : Le Roi Marke

Tomasz Konieczny : Kurwenal

Roger Padullès : Melot

Iréne Theorin : Brangäne

Albert Casals : Un berger/Un jeune marin

Milan Perišić : Un timonier

Écrit entre 1857 et 1859 et créé à Munich en 1865, Tristan et Isolde est l’une des plus belles histoires d’amour jamais contées. Sur un livret de Richard Wagner lui-même, l’opéra constitue l’expression la plus puissante d’un amour passionnel qui s’affranchit de toute convention morale, sociale et philosophique, en déployant des séries duelles, telles éros/thanatos, devoir/instinct, conscience/inconscient, préfigurant les réflexions les plus avancées de la psychologie moderne. Immense poème dramatico-musical, Tristan et Isolde bénéficie d’une musique inouïe : un chromatisme riche dans une orchestration inédite, entraînant des scènes parmi les plus torrentielles de tout le répertoire musical. Outre le Liebestod final d’Isolde, la scène d’amour de l’acte 2 entre Tristan et Isolde est littéralement extatique, autant pour les personnages que pour les spectateurs. Le célèbre Liceu de Barcelone a confié ce monument à la metteuse en scène espagnole Barbara Lluch et à la formidable cheffe finlandaise Susanna Mälkki. Parmi les rôles-titres, le Tristan de Clay Hilley et l’Isolde de Lise Davidsen comptent tout simplement parmi les meilleurs interprètes actuels de leurs rôles.

C’est le monument de tous les superlatifs. Monument le plus visité d’Espagne avec plus de trois millions de visiteurs par an, emblème indissociable de la ville de Barcelone (à l’instar de la tour Eiffel pour Paris) mais également chantier pharaonique depuis 150 ans (soit une construction plus longue que les Pyramides d’Egypte !), la Sagrada Familia fascine et éblouit.

Il a fallu toute la folie talentueuse d’un homme pour ériger une telle basilique. Né en 1852, Antoni Gaudí pose la première pierre en 1882 d’une église qui sera le chef d’œuvre de toute une vie. Hélas, on affirme qu’à sa mort en 1926, l’architecte catalan n’avait achevé qu’un tiers de ce qu’il avait prévu. Se sachant pressé par le temps, il avait cependant réalisé quelques années auparavant une grande maquette en plâtre, permettant aux futurs bâtisseurs de poursuivre son plan originel. Originellement prévue en 2026, soit pour le centenaire de la mort de Gaudí, la Sagrada Familia attend encore notamment six nouvelles tours, dont la plus grande s’élevant à 172 mètres promet d’être la plus haute tour religieuse d’Europe ! Gageons que le principal intéressé n’aurait pas refusé ce léger retard, puisque parlant de son édifice conçu à la gloire de Dieu, il affirmait que son « client n’était pas pressé »… Gaudí est par ailleurs enterré dans l’une des chapelles souterraines de l’église.

Quand on visite la Sagrada Familia, l’extérieur est aussi éblouissant que l’intérieur. Ses trois façades – Nativité, Passion et Gloire – illustrant la vie du Christ, de la naissance à la résurrection, sont des chefs-d’œuvre sculptés d’imagination baroque. L’intérieur n’est rien moins que singulier : avec ses vitraux colorés, ses arches dont les courbes s’inspirent de phénomènes naturels, on croirait entrer dans le ventre d’un gigantesque animal et admirer une des plus hautes expressions du génie moderne contemporain.

En compagnie d’un guide expérimenté, votre groupe de Fugueurs profitera d’anecdotes et d’informations inédites pour mieux comprendre et apprécier cette « Sainte Famille » d’ores et déjà entrée dans la légende, et vous visiterez également la Casa Vicens, premier bâtiment signé Gaudí à Barcelone.

À 18h30, au Palais de la Musique Catalane :

SCHÉHÉRAZADE, de N. Rimski-Kórsakov

Orchestre Symphonique del Vallès

Andrés Salado : Direction musicale

Camille Thomas : Violoncelle

Programme :

– F. Say: Concerto pour violoncelle « Never Give Up »

– N. Rimski-Kórsakov: Schéhérazade, op. 35

Dans le sublime écrin Art Nouveau du Palais de la musique catalane (assurément, l’une des plus belles salles du monde), l’Orchestre Symphonique del Vallès dirigé Andrés Salado invite la merveilleuse violoncelliste franco-belge Camille Thomas dans une authentique rareté : le Concerto pour violoncelle « Never Give Up » de Fazil Say. Les mélomanes connaissent sans doute le grand pianiste turc en soliste mais Fazil Say est par ailleurs un grand compositeur, dont l’œuvre rebelle interroge et interpelle la politique de son pays natal. En deuxième partie, Schéhérazade de Rimski-Korsakov constitue l’un des chefs d’œuvre du répertoire symphonique. Insurpassable sommet orientaliste, la musique s’inspire des Mille et une Nuits, redécouvertes en Russie au cours du 19^e siècle. On vibre au diapason de Sindbad en pleine tempête marine, on s’émerveille d’une fête à Bagdad, on frémit quand la princesse Shéhérazade se délivre du joug du sultan grâce au plus beau des solos de violon. Sublime !