À 19h00, à la Semperoper :

PLOT POINT – BALLET

Tom Seligman: Direction musicale

Serenade

George Balanchine: Chorégraphe

Pjotr I.Tschaikowsky: Musique

Nanette Glushak: Mise en scène

Plot Point

Crystal Pite: Chorégraphe

Bernard Herrmann: Musique

Erik Beauchesne: Mise en scène

Sandra Marín García: Mise en scène

Jiři Pokorný: Mise en scène

Dans la chambre haute

Twyla Tharp: Chorégraphe

Philip Glass: Musique

Plot Point est une création unique et novatrice du Semperoper, ayant pour ambition de retranscrire les trois actes d’une intrigue cinématographique à travers trois œuvres associées pour créer un ensemble artistique cohérent. Cette création présente trois chorégraphies toutes liées par l’esthétique néoclassique des ballets symphoniques du 20^e siècle. Le spectacle s’ouvre sur la mémorable Serenade de George Balanchine, chorégraphiée sur une composition de Tchaïkovski. À travers sa création, Balanchine ouvre de nouveaux horizons pour l’expression corporelle et propose une chorégraphie émouvante et marquante. L’œuvre se poursuit avec le ballet Plot Point, pensé par la talentueuse chorégraphe canadienne Crystal Pite et mis en musique sur des compositions de Bernard Hermann. Le style unique de Crystal Pite lui permet de créer une véritable histoire à travers l’expression corporelle, challengeant les mouvements des corps et jouant avec les couleurs chatoyantes des costumes. Le dernier acte de ce spectacle nous provient de la danseuse Twyla Tharp, icône de la danse du 20^e siècle et qui chorégraphia The Upper Room en 1986. Sur des musiques du compositeur Philip Glass, l’œuvre se développe en neuf scènes vibrantes et poétiques, mêlant ballet, yoga, claquettes et boxe, pour venir clore une œuvre véritablement singulière et abondante.

À 19h30, au Deutsche Oper Berlin :

MADAME BUTTERFLY, de G. Puccini

Orchestre et Chœur du Deutsche Oper Berlin

Yi-Chen Lin: Direction musicale

Pier Luigi Samaritani: Mise en scène

Asmik Grigorian: Cio-Cio-San

Irene Roberts: Suzuki

N.N.: Kate Pinkerton

Joshua Guerrero: Benjamin Franklin Pinkerton

Dong -Hwan Lee: Sharpless

Gideon Poppe: Goro

Patrick Cook: Le Prince Yamadori

Byung Gil Kim: Le Bonze

Christian Simmons: Le Commissaire impérial

Youngkwang Oh: L’Officier d’état-civil

Seungeun Oh: La mère de Cio-Cio-San

Sin-Ae Choi: La cousine de Cio-Cio-San

Asahi Wada: La tante de Cio-Cio-San

Puccini tomba littéralement amoureux de l’histoire de cette jeune Japonaise de quinze ans, victime d’un mariage de pacotille avec un lieutenant américain, au point d’étudier avec enthousiasme les coutumes comme la langue du Pays du Soleil Levant. La création intervint le 17 février 1904 à La Scala de Milan : retentissant échec, l’opéra étant immédiatement retiré de l’affiche, avant un remaniement drastique opéré par le compositeur lui-même, qui sera donné un an plus tard, à Brescia. Le monde découvrit alors un sommet implacable de tension dramatique, un opéra bouleversant qui allait devenir l’un des piliers les plus populaires de tout le répertoire lyrique. La figure de Cio-Cio-San – un rôle écrasant sur scène, pendant presque toute la durée de l’opéra – sera ici interprétée par l’immense soprano lituanienne Asmik Grigorian, voix au bronze somptueux. Quant à la mise en scène de Pier Luigi Samaritani, elle fait le bonheur des yeux (et des oreilles !) des spectateurs de la Deutsche Oper depuis de nombreuses années, par sa splendeur visuelle et son respect du livret.

À 19h30, au Deutsche Oper Berlin :

TOSCA, de G. PUCCINI

Orchestre et Chœurs du Deutsche Oper Berlin

Andrea Battistoni: Direction musical

Boleslaw Barlog: Mise en scène

Camilla Nylund: Floria Tosca

Vittorio Grigolo: Mario Cavaradossi

Erwin Schrott: Le Baron Scarpia

Samuel Dale Johnson: Cesare Angelotti

Padraic Rowan: Le Sacristain

Andrew Dickinson: Spoletta

Christian Simmons: Sciarrone

Byung Gil Kim: Un Geôlier

Créé le 14 janvier 1900, Tosca fut accueillie avec un mélange d’effroi et d’incompréhension. Cette adaptation d’un drame de Victorien Sardou était peut-être trop brutale et violente pour un public romain, encore habitué aux opéras verdiens. Avec son action resserrée en 3 personnages, Tosca, Scarpia et Cavaradossi, son déchaînement des passions, et sa fin abrupte, Puccini compose le premier opéra moderne, qu’on regarde comme un film de cinéma. Le souci du réalisme est tel chez le compositeur qu’il flânera dans les différentes églises de Rome, pour le magnifique prélude du troisième acte, ou utilisera un langage d’une audace inouïe dès les premières mesures véhémentes, faisant l’admiration d’un compositeur comme Schönberg. Et puis, il y a ces arrêts sur image sublimes, où Puccini suspend le temps lors d’airs magiques comme « Vissi d’arte, vissi d’amore » (« J’ai vécu d’art, j’ai vécu d’amour ») ou « E lucevan le stelle », dernier adieu de Mario à Tosca pendant que le ciel luit d’étoiles. Ce chef d’oeuvre absolu du répertoire lyrique sera donné ici dans la mise en scène mythique de Boleslaw Barlog. Pour interpréter les trois rôles de la partition, la Deutsche Oper de Berlin propose un trio d’exception : Camilla Nylund en Tosca, Vittorio Grigolo en Mario et le charismatique baryton-basse Erwin Schrott dans le rôle du diabolique Scarpia.