L’OR DU RHIN – PREMIÈRE, de R. Wagner

Orchestre Philharmonique de Berlin

Kirill Petrenko : Direction Musicale

Kirill Serebrennikov : Mise en scène

Christian Gerhaher : Wotan

Gihoon Kim : Donner

Thomas Atkins : Froh

Brenton Ryan : Loge

Leigh Melrose : Alberich

Thomas Cilluffo : Mime

Le Bu : Fasolt

Lorsqu’en 1967, Herbert von Karajan crée le Festival de Pâques avec « son » Orchestre Philharmonique de Berlin, il choisit d’interpréter un épisode du Ring de Wagner, dont il assure la direction musicale et la mise en scène. Pour le grand retour de la formation berlinoise à Salzbourg, après dix ans d’absence, le chef Kirill Petrenko initie une nouvelle Tétralogie, en commençant cette fois bien sûr par son prologue, L’Or du Rhin. Composé en 1854, l’opéra se présente comme un prélude féérique, affichant des scènes sublimes comme le prélude en mi bémol majeur symbolisant le Rhin, la scène de la forge ou l’entrée des Dieux au Walhalla. À événement d’exception, metteur en scène d’exception : le russe Kirill Serebrennikov a démontré au théâtre, au cinéma comme à l’opéra, un imaginaire foisonnant. Pour défendre cette œuvre d’ « art total », Salzbourg accueille aussi la prise de rôle de Christian Gerhaher en Wotan, mais également la fine fleur de la nouvelle génération de chanteurs wagnériens, comme Leigh Melrose, Catriona Morison ou Jasmin White. Dans la fosse, Kirill Petrenko déploie le flot musical avec une maîtrise incomparable.

À 15h30, au Stiftung Mozarteum, Großer Saal :

KAMMERKONZERT I – TRADITION UND ÖFFNUNG

Orchestre Philharmonique de Berlin

A venir : Direction musicale

Cornelia Gartemann : Violon
Christoph Von Der Nahmer : Violon
Julia Gartemann : Alto
Martin Von Der Nahmer : Alto
Stephan Koncz : Violoncelle
Knut Weber : Violoncelle

Programme :
– N. Rimski-Korsakov : Sextuor a cordes en La majeur ;
– P. Tchaî kovski : Sextuor a cordes en Re mineur op. 70 « Souvenir de Florence ».

Sous le beau titre « Farewell to a beautiful world », les musiciens du Philharmonique de Berlin offrent deux chefs d’œuvre du répertoire russe. Si le Sextuor de Rimski-Korsakov est une œuvre relativement rare, les Souvenirs de Florence de Tchaïkovsky comptent parmi les pie ces les plus appréciées de musique de chambre. Appartenant a la toute dernière période de son auteur, ce Sextuor de 1892 évoque la ville de cœur du compositeur russe avec une allégresse et une joie de vivre irrésistiblement contagieuse. On peut compter sur la beauté et la plénitude sonores des membres du mythique orchestre berlinois.

A 19h, au Großes Festspielhaus:

CHORKONZERT I – HAYDN

Orchestre Philharmonique de Berlin
Chœur de la radio Bavaroise
Daniel Harding : Direction musicale

Hanna-Elisabeth : Müller Soprano
Andrew Staples : Ténor
Konstantin Krimmel : Bariton

Programme :
– J. Haydn : « La Création » (Hob XXI.2), un oratorio.

Ce Festival de Pâques est décidément riche en œuvres monumentales ! En attendant la bien-nommée Symphonie dite des Mille de Mahler, La Création de Haydn représente un sommet de l’ère classique. En 1791, le compositeur autrichien assiste à Londres à une représentation du Messie de Händel. Huit ans plus tard, Haydn apporte sa propre réponse avec ce splendide oratorio narrant en trois parties (les éléments, les animaux et l’Homme), la création du monde. De l’œuvre, Haydn déclarait : « J’y ai consacré beaucoup de temps parce que je savais qu’elle durerait longtemps. » Ce chef d’œuvre irradiant est interprété ici par une distribution luxueuse sous la direction du grand chef britannique Daniel Harding.

A 15h30, au Solitär :

KAMMERKONZERT II – ABSCHIED VON DER SCHÖNEN WELT

Orchestre Philharmonique de Berlin
A venir : Direction musicale

Roxana Wisniewska Violon
Harry Ward : Violon
Joaquín Riquelme García : Alto
Sole ne Kermarrec : Violoncelle
Andraz Golob : Clarinette

Programme :
– A. Glasunow : Rêverie Orientale pour clarinette et quatuor a cordes ;
– J. Brahms : Quintette pour clarinette en si mineur op. 115.

Les membres du Philharmonique de Berlin présentent un magnifique Sextuor de Brahms, dans lequel le compositeur allemand signe l’une de ses premières grandes œuvres de musique de chambre. Mais la curiosité du programme provient aussi de l’interprétation d’une pièce d’Alexandre Glazounov. Né en 1865 et mort en 1936, le musicien russe tisse un pont fascinant entre le monde tsariste de Rimski-Korsakov et Tchaïkovski et celui soviétique des premières années de la Révolution. En 1905, Glazounov est nommé au Conservatoire de Saint-Pétersbourg, dont il assume la direction jusqu’en 1928. Cependant, lassé du nouveau régime, il saisit le prétexte du centenaire de Schubert à Vienne pour quitter l’URSS, et s’installer en France où il meurt en 1936.

A 19h, au Großes Festspielhaus :

ORCHESTERKONZERT – BRAHMS / BERLIOZ

Orchestre Philharmonique de Berlin
Tugan Sokhiev : Direction musicale

Noah Bendix-Balgley : Violon
Bruno Delepelaire : Violoncelle

Programme :
– J. Brahms : Double concerto pour violon, violoncelle et orchestre en la mineur op. 102 ;
– H. Berlioz : Symphonie Fantastique op.14 ; Épisode de la vie d’un artiste, symphonie fantastique en cinq parties.

Miracle de fraîcheur et de générosité mélodique, le Double Concerto pour violon et violoncelle de Brahms réalise l’union de la musique de chambre et de la puissance symphonique. L’Orchestre Philharmonique de Berlin invite deux de ses super solistes, le violoniste Noah Bendix-Balgley et le violoncelliste Bruno Delepelaire pour un concert tout en complicités. Point d’orgue de cette soirée flamboyante, le grand chef Tugan Sokhiev (qui fut longtemps le chef du Capitole de Toulouse) dirige la Symphonie Fantastique dans laquelle Hector Berlioz nous emporte dans les rêveries et passions d’un jeune artiste de 26 ans, épris d’une comédienne shakespearienne. Quasiment 200 ans plus tard, cette musique fulgurante n’a rien perdu de sa fièvre amoureuse.

À 15h30, au Stiftung Mozarteum, Großer Saal :

KAMMERKONZERT III – MOZART & SALIERI

Orchestre Philharmonique de Berlin
A venir : Direction musicale

Johanna Pichlmair : Violon
Eva Rabchevska : Violon
Tobias Reifland : Alto
Kyoungmin Park : Alto
Moritz Huemer : Violoncelle
László Gál : Cor

Programme :

– W. A. Mozart : Quintette à vent en mi bémol majeur KV 407 ;

– A. Salieri : Fugue pour quatuor à cordes ;

– W. A. Mozart : Quintette à cordes n° 5 en ré majeur KV 593.

Que n’a-t-on dit sur la relation entre Mozart et Salieri ! Pouchkine le premier imagina une terrible rivalité entre les deux compositeurs, bientôt redoublé par un opéra de Rimski-Korsakov. Mais c’est le film Amadeus de Milos Forman en 1984, qui mit le feu aux poudres, créant deux graves erreurs historiques. La première réside dans le fait que Mozart et Salieri étaient en réalité amis et admiraient la musique, l’un de l’autre. La seconde est sans doute plus importante encore : loin d’être un artiste mineur, Salieri est un immense compositeur du 18^e siècle. C’est cette terrible injustice que les musiciens du Philharmonique de Berlin réparent à travers ce beau double programme.

À 19h, à la Haus für Mozart :

PLANET [WANDERER] – BALLET

Damien Jalet : Chorégraphie
Kohei Nawa : Scénographie
Tom Hecker : Musique
Yukiko Yoshimoto : Lumière

Planet [wanderer] signe la rencontre entre deux grands maîtres. D’un côté, le plasticien Kohei Nawa est célèbre pour ses sculptures monumentales. De l’autre, le chorégraphe Damien Jalet vient de triompher au cinéma avec le film Emilia Pérez de Jacques Audiard. Sur une scène recouverte d’un sable noir scintillant, une silhouette surgit, comme sortie des entrailles de la Terre. Elle ondule lentement avant d’être rejointe par d’autres créatures. Les pieds ancrés au sol, leurs corps entravés se plient et se déplient, cherchant à s’en extraire. Leurs ombres flottent dans un clair-obscur, au rythme de la musique futuriste de Tim Hecker.  Entre chorégraphie et expérimentation plastique, Planet [wanderer] confronte le corps des danseurs à divers matériaux pour décrire le lien, à la fois viscéral et onirique, entre les humains et leur planète. Un choc visuel et plastique.

À 22h, à la Szene Salzburg :

LATE NIGHT CONCERT

Ensemble de cuivres de l’Orchestre philharmonique de Berlin
A venir Direction musicale

Programme :

– W. Byrd : « La Marche du comte d’Oxford » (arr. Elgar Howarth) ;

– R. Wagner : « Rienzi » Ouverture ;

– J. Dowland : «Book of Song”s »(arr. Olaf Ott), «Praise blindness, eyes», «Come. Ye heavy states of night», «A shepherd in a shade»,«Fine knacks for ladies »;

– W. A. Mozart : « La Reine de la nuit » (arr. Olaf Ott) ;

– Aieta/Piazzolla/Villoldo : « American Tango Suite» (arr. Mogens Andresen) ;

– D. Schostakowitsch : « Suite pour orchestre de variétés » (arr. Mogens Andresen).

Quel beau programme de fête ! Loués mondialement pour leur technique et leur intonation pure, les cuivres de l’Orchestre Philharmonique de Berlin présentent un concert couvrant plus de cinq siècles de musique. Des compositeurs élizabéthains comme Byrd et Dowland aux merveilles de Mozart et Chostakovitch, en passant par le tango de Piazzolla, ce « late night concert » sera l’occasion d’apprécier dans toute sa plénitude les richesses inouïes du répertoire pour magnifiques trompettes, trombones et autres splendides tubas

À 19h, au Großes Festspielhaus :

CHORKONZERT II – MAHLER

Orchestre Philharmonique de Berlin
Chœur de la Radio de Berlin et Chœur Bach de Salzbourg
Chœur Bach de Salzbourg

Kirill Petrenko : Direction musicale
Jacquelyn Wagner : Magna Peccatrix

Golda Schultz : Una poenitentium
Liv Redpath : Mater Gloriosa
Beth Taylor : Mulier Samaritana
Fleur Barron : Maria Aegyptiaca
Benjamin Bruns : Docteur Marianus
Gihoon Kim : Pater ecstaticus
Le Bu Pater : Profundus

Nous sommes le 12 septembre 1910, dans l’immense salle de concert de l’Exposition internationale à Munich. Parmi les prestigieux spectateurs présents, on retrouve les écrivains Stefan Zweig et Thomas Mann et les compositeurs Richard Strauss et Camille Saint-Saëns. Il faut dire que la nouvelle symphonie de Gustav Mahler multiplie les superlatifs : près d’1h30 de musique et surtout un effectif pléthorique. Sur scène, on ne distingue pas moins de 171 musiciens d’orchestre, 858 chanteurs dont 8 solistes et 350 chanteurs, soit près de 1029 artistes justifiant le sous-titre rapidement donné à l’œuvre : la Symphonie n°8 dite « des Mille ». C’est ce chef d’œuvre monumental que Kirill Petrenko s’apprête à faire revivre sur la scène mythique du Festspielhaus du Festival de Salzbourg. Les interprètes réunis ici comptent tous parmi les meilleurs mahlériens : le Philharmonique de Berlin, le prestigieux Rundfunkchor de Berlin, le Bachchor Salzburg et un aréopage de solistes tels la soprano Golda Schultz et le ténor Benjamin Bruns. De cette œuvre au mysticisme éblouissant, Mahler disait lui-même : « Imaginez-vous que l’univers se mette à chanter et à bruire. Ce ne sont plus des voix humaines, mais des planètes et des soleils qui tournent ». Une apothéose !